我在1998年出版《元代瓷器》一书的初衷，就是想告诉大家什么是元代瓷器。上世纪90年代，市场上的仿古瓷已经很多了，当时我因工作需要赴外地考察，到了一个收藏家的家里，发现了满房间的仿古瓷，许多是仿元青花瓷器，以后又陆续发现许多仿元青花，听了收藏家及其家属讲了他们的收藏故事，让我很痛心，也感到很内疚，促使我编写了这本《元代瓷器》。今天看来，书中有许多不足之处，研究也不够深入。该书出版后元青花仿品曾一度没了市场，但由于拍卖市场的红火，元青花瓷又拍出“天价”，仿品随之又开始烧制。仿品越做越好，越做越多，许多新仿品与书中的真品极相似。以至于有藏者将仿品当真品研究，还有人写了几千字的论文而配图是伪品，这就失去了研究的意义。

　　近年来，收藏爱好者及专业人士发表了不少研究元青花的文章，尤其是一些学者亲临土耳其、伊朗的元青花宝库，回来后将考察收获进行了多方面论述，对元青花的研究水平不断深入。这些对我启发很大，也使我学到了不少新东西。去年借工作关系赴英国伦敦考察，观赏研究了大英博物馆、维多利亚·阿尔伯特博物馆和大维德艺术基金会的部分元青花藏品。回国后又进一步考察了江西高安窖藏出土元青花，结合曾在日本东京国立博物馆、松冈美术馆、出光美术馆考察时的笔记及图片，再结合对故宫藏品的研究，对元青花的特征进行了全面梳理。现按照前辈孙瀛州先生教导的鉴定古瓷五大要素，即胎、釉、造型、纹饰、款识五方面进行探讨：

　　元青花的胎体

　　从元青花大件器物底部或残器断面，可观察到其胎色不够洁白，胎质较粗并有细小的气孔(或称砂眼)。元青花瓷虽然胎内增加了氧化铝的成分，提高了烧成温度，但是瓷化程度还是不如清代瓷器胎体细腻。元瓷制作时胎泥淘炼不够精细，多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成所谓的砂底。砂底的边缘常出现粘砂或铁质斑点。少量器物由于胎土内含有铁质，在器物露胎部位经烧结呈氧化铁红色，俗称“火石红”。也有些盘底上留有工匠有意涂刷的较浅淡的铁红色砂底，并带有轮旋的旋纹痕迹。

　　元代景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现得更加明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。

　　元青花瓷的“地釉”

　　地釉可分为青白釉和卵白釉两种。青白釉青白的程度并不一致，有的白中泛青，有的较白，有的偏青，大概是由于釉中钙、钠、钾含量的比例关系及窑火温度影响所致。属于青白釉范围的青花纹饰，多为进口钻料绘制。青花地釉为卵白釉者，釉面显深厚，不透亮，较光润，多用国产钻料绘纹饰。

　　元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。从残器看，瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。器物口边有的有毛边现象(即小气泡破裂状)。器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。

　元青花的呈色
　　
　　总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。国产钻料描绘的青花纹饰呈色灰蓝，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红。进口钴料画的青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。正如许明先生形容的一件青花梅瓶，“细看青花呈色，它是‘活’的，在浓艳之处有鲜活的‘流动状’”。

　　元青花的造型

　　元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匝、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。

　　1、罐类：大罐，包括高形、矮形、八棱形3种，连盖通常可高达60厘米以上。小罐，包括敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等，体高一般为7～8厘米;还有鼓式盖罐。八棱器为元时创新品种。

　　2、瓶类：有梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、兽耳瓶、戟耳瓶，另有富时代特色的四系扁瓶及塔式盖瓶等，其中以梅瓶、玉壶春瓶多见。梅瓶附盖，盖内有一管状子口，与瓶口牢牢套住。

　　3、壶类：见于著录的主要有3种，分别是凤流壶、梨式壶、执壶，均制作精巧。

　　4、碗类：大致分两种，一种为高足碗(有敞口、敛口)，一种为大碗，口径达40厘米以上。高足杯体形较小，高仅为10厘米左右，又有靶杯之称。大碗口径一般都在30厘米以上。

　　5、盘类：有大盘(口径45厘米以上)、中盘(口径一般为30厘米左右)、小盘(口径15厘米左右)。折沿花口形多见。 此外，还有鼎、水盂、香炉、观音等。 总之元青花瓷器造型既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，不论何种器型均形态优美，古朴端庄。

　　元青花的装饰

　　元青花的装饰包括装饰技法、纹样构图及纹饰题材等。元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。

　　1、装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

　　2、构图方法：大致可分为饱满和疏朗两类。

　　饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。

　　疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。

　　元青花的纹饰中有几种较为规范，从而形成了元代纹饰的特色：

　　①变形莲花瓣纹，俗称“八大码”，无论圆、琢器常以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。

　　②花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。这三种花的花与叶的绘画形式比较固定，牡丹花叶呈肥硕状，为尖瓣形;莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片;菊花花叶为五叉的叶片。三种花朵都不填满色而有自然留白边现象。

　　③栀子花为元青花中独特纹饰，五瓣形小花小叶状缠枝花多用作边饰。有关专家论证此花别名蘑卜花，传说为佛喜爱的花。

　　④大多数青花盘的外壁及瓶、罐肩部装饰有缠枝莲花纹，盘外壁莲花为六朵者较多见。

　　⑤瓶、罐肩部往往有青花云头纹，称为“云肩”。云头纹内多加饰海马、海莲、折枝花、麒麟等，又称垂云纹，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。

　　⑥由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。

　　⑦蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰带，画法讲究用粗线描绘蕉叶边线，再用细线描绘叶脉。

　　3、纹饰题材：

　　植物类：有牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。

　　动物类：有龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

　　元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，这是其他时代无法比拟的。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。

　　此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

　　元青花的款识

　　款识指古人刻、划、印或书写在瓷器上的文字，用以表明器物的年代、用途及工匠的姓名或对他人歌功颂德等。元青花瓷器带款者极少，现藏英国大维德艺术基金会的一对至正十一年(1351年)青花象耳瓶，有用青花书写的共计5行62个字：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”这属于专门写在供器上的供养款式，有供养人姓名及具体年代，对鉴别器物年代具有重要参照意义。至正为元末顺帝的年号，此对瓶应为元代晚期青花瓷的代表作品。

　　另外，还有些元青花瓷在底部或盖里墨书一两个字，也有的在碗心以青花题词题字。1980年江西高安县窖藏出土的一件青花高足杯底心草书“人生百年常在醉，算来三万六千场”诗句，诗意豪放，符合元人游牧民族的性格。

　　最后要提及藏于伊朗阿特比尔神宫的中国元青花器物。这些器物有的底部或胫部书写或钻刻阿拉伯文，据有关专家考证，这些阿拉伯文为伊朗阿巴斯王的名字或阿巴斯题的献辞，也有的为藏者符号。阿巴斯为16世纪的伊朗国王，将中国元青花献给神庙里收藏，可见伊斯兰国家对元青花的崇拜。但经伊朗专家分析确认，元青花器物上的印章式款为波斯文，推断是签名，有可能是工匠对自己作品的留名。

　　元青花距今已有600多年的历史，所以器表釉面不仅温润如玉，同时更显得古老、深沉、壮美，在造型、胎体、纹饰的表现上都非常随意，这种“只能意会，不能言传”的艺术表现极为重要。古代艺术品无论是色彩、形体，各时代都有不同的风格，新品模仿再好，也模仿不来它的时代烙印，所谓的“眼力”在今天科学测定尚不能完全解决问题的情况下还是很重要的。

　　近几年来，从社会面上看，已形成庞大的元青花研究群体，他们有着丰富的实践经验，发现了不少著录中没有的新器型、新品种及新颖的实物标本，也发表了不少好的论文，进一步推动了对元青花瓷的研究。