在对比一下乾隆的粉彩

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嘉道以后的粉彩。看得出来已是平板彩了，换句话说粉彩的概念——立体没啦？！


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我们再见见它的底部

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好啦，接下去：
清乾隆 珐琅彩花卉纹小瓶
高8.1cm,口径1.3cm,足径2.2cm

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清乾隆 珐琅彩花卉纹小瓶的底足,底足圈和落款 本帖包含图片:

民国仿品；    对比一下,民国 仿清乾隆珐琅彩花卉纹小瓶
高8.4cm,口径1.1cm,足径2.2cm

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民国 仿清乾隆珐琅彩花卉纹小瓶的底足,对比.

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前面我已基本介绍了珐琅彩的原理、使用的材料、和工艺。现在先说说琺瑯綵的画工。各位在鉴赏瓷器中，各时代的画工很重要！比如说齐白石的画虾，在一笔中分出浓背，深肩，浅腹，淡肚，这是何等的画功？没有揭破前，谁都难画出这种一笔就能达到这种【混水法】的水墨最高境界！同样一些古代的作画方法早已失传；研究是学者专家的事，能否揭破是我们所关心的事；——因为它直接关系到我们的鉴定能力！
琺瑯綵不同于一般的画功画法，它是当时一个崭新的画种！琺瑯綵的绘画屈服于《颜料》，大家知道；琺瑯綵用的是进口的“芸香油调制”这种油料粘性很大，如果用传统的毛笔根本不能作画！揭破请三代琺瑯綵画工就很重要！  当时的景德镇瓷画匠根本适应不了这种油料画功所以說景德镇烧好的精白瓷运到北京王爷府作画烧制。顺便说句，成化的斗彩烧成率百比一的话，三代琺瑯綵是千比一的成功率！可见代价之高！（可参阅故宫画瓷、烧制资料，这里不复叙。）  琺瑯綵的基本画法是笔杆中心打通，把珐琅料彩从笔杆头上灌注下去！所以我们看到的琺瑯綵没有传统的《毛笔韵味》！只有西画的凹凸感。在绘画中右手握笔，左手用食指不断弹动笔杆，好让料材从笔杆滑出。 本帖包含图片:


注意看看连最高级别的琺瑯綵瓷都有烧造的缺陷！

一件事的成功，背后一定有一大串历史上解决不了，而此刻迎刃而解了的技术问题。我们在鉴定各朝代的瓷器过程中，其中非常重要一环就是必须知道各朝代的手工工艺，我在广州为一企业家鉴赏一只“瓷器”，她很烦地告诉我：“北京的顶级专家为她鉴定，有说新的、有说永宣的，有说成化的，也有说清代的，那么我问他们究竟是什么朝代的？哪怕新，也给说说道理呀！无人能说明。”
下面就是我们的鉴赏对话：
我上手立马回答：这是一只雍正朝的官窑（清官窑分；禦窰，王公大臣窑，部窰，这是一件王公大臣窑的）产品。
老总：你怎么上手看都不看清楚，就下结论？
答：您需要哪方面的解释？（对外行只能这样）
老总：为什么不是明代的东西？比如宣德的、成化的？
答：宣德用瓷土料麻仓土，这不是。成化用瓷土料属“瓷土”，也不是。再说宣德画功用《拓法》，成化画功用《小拓水法》这件对不上号！
老总：请说说您肯定雍正的理由！
答：用具体的事实说您听得懂，一 ，上面的画功用的是混水法，您看这是指奈印，所以青花五彩（墨分五色）！二 ，挖足過肩，这是雍正朝特有的特点，三 仿苏青加的“铁质”，上浮，铁锈黄，苏青黑，蜘蛛网状。四 ，用的材料棒，坚挺，烧造温度高，瓷胎密实，看胎釉不分，一体。五 ，脱胎工艺，看底很透！明代底不透！还要什么说明？
老总：不必，今天才知道，古玩是说得清的！

一步一个脚印，基础一定要打好，不在于每个人的“文字符号有多少”，在于您能否真真接受“传统文化”！ 本帖包含图片:

琺瑯綵的烧造成功在康熙晚期，综合前面缩讲：康熙十九（1680）年，清内廷设立珐琅器制作，制作掐丝珐琅和錾胎珐琅器。直到康熙五十六年才得已成功，同时我们看到一个现象；康熙琺瑯綵瓷只有碗等物，这就告诉我们一个现象：只有最后的碗器才完成了脱胎的工艺！其它器型还没有解决脱胎工艺，所以康熙珐琅瓷只能见到的是碗。画样以红地为主，四周画立体感很强的四花卉，没有特色，只有固定格式。碗底用红、蓝方框内书楷体料款“康熙御制”。传世中康熙御制的琺瑯綵瓷极少。到了雍正朝，制造精白瓷极为成熟，器型就多起来，瓶类，盆类，碗类都有。  同时画风，构图都与康熙朝大不相同，将中国金石书画都运用在琺瑯綵瓷上。 本帖包含图片: